A melodráma műfajában szereplő filmeket gyakran lefelé nézik, és elutasítóan "könnycseppeknek" hívják őket. Ugyanakkor a szerelmi dalszövegek képesek leggyakrabban túlélni az igazi katarsist - a szellemi megtisztulást magasabb érzelmi stressz hatására. A pszichológusok úgy vélik, hogy ez lehetővé teszi, hogy megszabaduljon sok belső szorítótól és konfliktustól, csökkentve a neurózis kialakulásának kockázatát. Ezenkívül a szerelem és a könnyek közötti legjobb dallamtípusok gyakran a filmművészet remekművei.
Anyagtartalom:
A szerelemről szóló külföldi dallamok: a legjobbak listája
A külföldi filmgyártók stabil minőségű filmeket szállítanak a képernyőkön a szerelemről. A legjobb külföldi dallamokat gyakran a különböző országok rendezői és színészei együttesen készítik, de feltételesen három csoportra oszthatják őket.
Amerikai filmek könnyekig
Az amerikai melodráma mindig a telek dinamikájának és az érzelmek mélységének sikeres szintézise. Az Egyesült Államokban készült legjobb szerelmi filmek közül néhány a következő:
„Lake House”, 2006
Alejandro Agresti argentin rendező debütáló filmje, két hollywoodi filmsztár - Sandra Bullock és Keanu Reeves - részvételével. A filmet a tudományos fantasztikus elemek elemei, de ugyanakkor nagyon nyugodt és intelligens. A cselekmény két magányos ember kapcsolatán alapszik, amelyeket nem a tér, hanem az idő választ el egymástól. A hősök ugyanabban a házban élnek, de kétéves "távolságra" egymástól, egy régi postafiók segítségével kommunikálnak. Időnként úgy tűnik, hogy Sandra és Keanu nem játszanak semmit - annyira megbízhatóan a színészek tudják közvetíteni karakterük érzéseit.
„Tér közöttünk”, 2017
A filmet a brit rendező és forgatókönyvíró, Peter Chels készítette.A fellépésre a jövőben kerül sor, és a főszereplőket megoszlik a világűr: Tulsa a Földön él, Gardner pedig a Marson született. A fiatalok megfelelnek egymásnak, beleszeretnek egymásba, de a lány nem ismeri egymillió kilométernyi távolságot közte és szeretett között. Amikor Gardnernek sikerül eljutnia a Földre, kiderül, hogy neki és Tulsa-nak csak néhány napja van, hogy kicsit boldog legyen.
Édes 2001. november
Újabb romantika Keanu Reeves-szel, Pat O’Connor fényképezte. A főszereplőt Charlize Theron, Keanu társa játszotta az "Ördög ügyvédje" filmben. Az „édes november” egy olyan karrierista története, akinek életét drámaian megváltoztat egy találkozás excentrikus lányokkal, akik azt tanítják, hogy holnap ne éljen, hanem itt és most. Ez a film a kritikusok és a nézők eltérésének példája. Ha a kritikus negatívan vette a képet, akkor az empátiát okoz a közönség körében, és az utolsó könnyekre hat.
„Hosszú út”, 2015
Ez a kép egy irodalmi mű sikeres film adaptációjának példája. A filmet George Tillman rendezte, Jr. Nicholas Charles Sparks azonos nevű regénye alapján. A telek két párhuzamos romantikus történetből áll. Az első két fiatal - Luke és Szófia - közötti kapcsolatok fejlődését mutatja be. A második az idős házaspár szerelmi ügyeinek retrospektív látványát tárja fel, akik életük során áthatolták érzéseiket. A film igazi gyöngyszeme Una Castilla Chaplin játék volt - a spanyol színésznő és a Charlie Chaplin zseni unokája.
«Ui Szeretlek, 2007
"Időnként csak egy dolgot kell mondani" - mondja Richard Lagravenese tehetséges rendezője a film címkéjén. Ez egy olyan történet, amely arról szól, hogy a halál hirtelen elpusztít egy látszólag ideális életet, de tehetetlennek bizonyul az igaz szerelem előtt. A cselekmény középpontjában egy fiatal özvegy érzelmi kínzása áll, amely kedves szeretett férjétől leveleket kap. Minden üzenet az „Szeretlek” üzenettel zárul, és segít a hősnőnek megbirkózni a veszteséggel.
Az amerikai szerelemről szóló filmek sajátossága néhány hollywoodi csillag drámai tehetségének váratlan felfedése.
Francia dallamok
A francia szerelmi szalagok közül a következő festmények sok pozitív visszajelzést érdemeltek:
Ne mondd senkinek, 2006
A Guillaume Canet rendezett filmnek éles, dinamikus detektív története van, ám a központi szerelmi vonal olyan fényes melodramatikus árnyalatot ad neki, hogy csak a manöken nem sír a fináléban. A főszerepet François Clouzet játszotta, aki olyan gyermekorvos volt, akinek a feleségét egy sorozatos mániákus ölte meg. Néhány év után azonban a főszereplő e-mailt kap, és rájön, hogy szeretője él. A film sok tekintélyes díjat és díjat kapott a közönség részéről.
„Ez a kínos pillanat”, 2015
A Vincent Cassellel készített festményeket hagyományosan a magas színvonalú színészethez társítják, és Francois Clauzettel párosítva ez a színész minden filmet remekművé változtat. A cselekmény alapja az idősödő ember röpke tiltott szenvedélye egy barát felnőtt lánya iránt és annak következményeinek súlyossága. Nagyon őszinte kép a férfiak impotenciájáról a szexuális provokáció előtt, a végzetes hibákról, a szerelemről és a barátságról.
„A szerelem illúziója”, 2016
Nicole Garcia női rendező nagyon "női" filmje, a főszerepben a gyönyörű Marion Cotillarddal. Az akció a XX. Század közepén zajlik. A hősnőt, akit megszálltak az igazi szeretet megtalálásának „illetlen” gondolatáról, szüleiknek adják feleségül. De a házasság börtönnek tűnik számára, neurózishoz vezet, és a nem realizált érzések más lehetőségeket keresnek rá.
„Az első alkalom”, 2012
Gyönyörű történet az első ifjúságos szerelemről, minden kínosságával, meghatóságával és mélységével. A szerelem, mint a felnőtt szakasz. A szerelem mint átalakító erő. Ezt a Marie-Castile Mension-Shaar filmet gyakran hasonlítják a spanyol filmhez, amely három méterrel az ég felett van, ám sok kritikus rámutat a téma nagy mélységére és az igaz francia érzékiségre.
"Apartman", 1996
A Vincent Cassel és Monica Bellucci közreműködésével készített film eredetileg hitre lett ítélve, és az lett. Ugyanakkor a kapcsolatok romantikus és tragikus története és erős érdekes cselekmény. A szerelem itt csillog a sötét széleivel - égő szenvedély, a manipuláció eszköze. 2004-ben forgatták az „Obsession” újját a „Lakás” filmhez Hollywoodban.
A francia melodrámák az utóbbi években szoros kapcsolatban állnak az amerikai mozival. A Hollywood befolyása azonban nem akadályozza meg a franciákat abban, hogy hagyják el saját kulturális jelölőiket a filmekben.
Angol filmek
A "Misty Albion" a melodráma műfaját visszafogott szenvedélynek adja, ám teljesen eloszlatja az angol merevség mítoszát. A brit rendezők néha elképesztő erejű és mélységű szerelmes kazettákat készítenek:
Stephen Hawking univerzuma, 2014
A filmet James Marsh rendezte, aki Oscar-díjat kapott. Életrajzi szalag a híres angol tudósról, Stephen Hawkingről, aki Lou Gehrig-kórban szenved. Ez azonban nem csak egy film a progresszív betegség elleni bátor harcról, hanem egy érzelmi történet az igaz szerelemről és odaadásról.
„Szoba kilátással”, 1985
Egy másik "Oscar-díjas" brit film remekmű Edward Morgan Forster regényének film adaptációja. A klasszikus angol dráma egy jól nevelt fiatal hölgy szerelméről "egy másik kör" fiatalember iránt. A fellépés a halott hagyományok és a fiatal életszomj közötti konfrontációként zajlik.
Lélegezz nekünk, 2017
A filmterjesztés újdonsága, amely már meg is tudta nyerni az orosz nézők 75% -át. A telek közepén egy fiatal srác van, aki hirtelen szörnyű diagnózist kapott. A film szlogenje: „Minden lélegzetben szerelem”, és teljes mértékben kifejezi a film fő gondolatát. Andrew Garfield és Claire Foy fiatal színészek csodálatos játéka a kép kétségtelen előnyei.
45 éves, 2015
Andrew Haig rendező drámai variációja az örök szerelem örök témájáról. Egy idős házaspár, aki 45 éves házasságot él, váratlan kétségekkel kell szembenéznie: mi lenne, ha nem lennénk együtt? Jobb lenne az élet? Ez a kép az elkerülhetetlen válságok leküzdéséről, a férfi és a nő lelkéinek egymásba való „csírázásának” csodálatos jelenségéről szól.
„Utolsó szerelem a földön”, 2011
David Mackenzie dallama fantasztikus környezetben bontakozik ki egy ismeretlen betegség járványában, amely az embereket fokozatosan elveszíti az íz, érzés, illat, hallás és látás érzékét. Ez a film megkísérli megvizsgálni a kérdést, hogy a szerelem milyen tesztjein esik át a fizikai érzékenység elvesztésével?
Így a legjobb dallamakat nemcsak a néző „könnyének kitörése” vágya alapján hozzák létre, hanem az egzisztenciális kérdésekbe is mélyen belemerülnek.
Legjobb orosz dallamok: lista
A posztszovjet mozi kritikai stagnálása ellenére az orosz rendezők továbbra is nagyon jó minőségű filmeket kínálhatnak:
- Te egyedül vagy az enyém, 1993
A csodálatos rendező, Dmitry Astrakhan filmje, a forgalmas és éhes 90-es években, szó szerint egy fillért sem. A kép nemcsak őszintén írja le azoknak az éveknek a mindennapi valóságát, hanem a „átkozott” orosz kérdések megoldására is vonatkozik: pénz vagy lelkiismeret, szerelem vagy eladás. Olyan fényes színészek, mint Alexander Zbruev és Marina Neyolova vették részt a munkában, amely automatikusan átadja a filmet az orosz film klasszikusok kategóriájának.
Bear Kiss, 2002
Szergej Bodrov (fiatalabb) utolsó színészi munkája apja - Szergej Bodrov (idősebb) képén. Ez a film nem nevezhető rendes dallamnak. Inkább mesés példázat a szerelemről, kegyetlenségről, a békével szembeni ellenállásról és az önfeláldozásról.
„Művész”, 2007
Világos, kissé vicces, de nagyon mozgó és szentimentális kép egy csillaggal: Evgenia Dobrovolskaya, Alexander Abdulov, Maria Aronova, Jurij Stepanov, Dmitry Pevtsov, Mihhail Efremov.A női magány és a kétségbeesés története, amely a végén régóta várt boldogság felfedezésévé válik.
A sárga törpe, 2001
Dmitrij Asztrahán újabb remekműve, amely nem-triviális megközelítést mutat be a szerelmi téma feltárására. Ez a film mindent tartalmaz: az életkori válság problémái, az apák és a gyermekek örök konfrontációja, a szerelem igazsága és a szokás hazugsága. A főszerepeket Alexander Abdulov, Elena Proklova és Anna Legchilova játszotta.
A hercegnő a babon, 1997
Nagyszerű példa arra, hogy a Hamupipőkeről törölt történet látszólag egyszerű variációja, komoly megközelítéssel, átalakuló lírai történetté válhat. Az akció a 90-es évek hangulatában zajlik, ahol a Hamupipőke helyén van egy kimerült középkorú mosogatógép (a múltban kutatói asszisztens), és herceg szerepe alatt - egy jóképű plebeci eredetű üzletember. A film kiváló szereplői (Jelena Safonova, Szergej Zhigunov, Vladimir Konkin) lehetővé teszik, hogy "minőségi jelet" helyezünk erre a képre.
Az orosz dallamokat kultúránk sokfélesége és további jelentések keresése különbözteti meg még egyszerű történetekben is.
Minden idők TOP 10 legjobb dallama
Mindenféle értékelés általános képet ad arról, hogy milyen filmeket-dallamokat részesítik előnyben a közönség.
Különböző TOP-ok léteznek, és elemzésük azt mutatta, hogy a következő képek szinte mindegyike szerepel:
- A szellem, 1990.
- A Titanic, 1997.
- Meghalt a szélben, 1939.
- "Kegyetlen romantika", 1984.
- Rendes csoda, 1978.
- „Soha nem álmodtál”, 1980.
- "Az emlékezet naplója", 2004.
- „Szerelem”, 2012.
- „Férfi és nő”, 1966.
- A foltos elme örök napfénye, 2004.
E festmények helyekre történő elosztása hiábavaló feladat, mivel mindegyik külön-külön sarkot nyert a közönség szívében és emlékeiben. A lírai témát ezekben a filmekben különféle módszerekkel fedik le, a dallamtámadási vonalakat különböző vonásokkal rajzolják, de egy közös dolog: a szívverés gyorsabbá teszi és nem veszítik el az életciklus fő mérföldkőjét - a szeretet.
