Az Arthouse kísérleti vagy író moziban nevezhető. Ilyen módon ebbe a kategóriába tartoznak azok a filmek, amelyek nem képesek szigorú műfajmeghatározásra, ahol az alkotók nem-standard technikákat alkalmaznak. Úgy tervezték, hogy kifinomult és eruditált néző legyen, aki készen áll arra, hogy ne csak nézzen, hanem tükrözze is. Néhány a legérdekesebb arthouse-film, amelyet ebben az áttekintésben vizsgáltak meg.
Anyagtartalom:
A legjobb orosz művészeti házfilmek listája
A modern orosz műcsarnok heves vitát vált ki, ám sokan azt mondják, hogy nélkül Oroszországban ma nem lenne semmi, amit figyelni kellene. Sajnos a tömeges mozi többsége fényesen, mélyen másodlagosan bűnös, és kevéssé kínálja a „megfigyelt” nézőt. De a kísérleti film résében rendezőink gyakran esélyt adnak a leghíresebb nyugati mestereknek.
"A postás Aleksei Tryapitsyn fehér éjszakái" (2014).
A "természetes termék" című film, Andrei Konchalovsky fényképezte tájkép nélkül és szinte profi játékosok nélkül. Talán ez az utóbbi idők legfényesebb művészete, amelyben az orosz emberek nem erkölcsi szörnyek és degeneráltak, hanem csak emberek.A rendező azt ajánlja a nézőnek, hogy hagyjon fel az értékítéletekkel, és merüljön el az igazi orosz élet mérlegelésébe, ahogy az újszülöttek is teszik.
The Top (2009).
A képet, amelyet Alexander Gordon először mutatott be a tömeges közönségnek a „Zárt képernyőn”, és szó szerint ugyanazon este az orosz közösségi hálózatok különféle érzelmekkel robbantottak fel. Konchalovsky-val ellentétben, az Urál rendező és dramaturg Vaszilij Szigarev feltárja létünk sötét oldalát. Könyörtelenül az idegeire, magára a betegre - a gyermekkorra nézve - néz rá a nézőre. Ez sok okot adott a „csúcs” Csernyukának hívására. De nem, Sigarev nem játszik a közönséggel, nem játszik ütést. A film minden egyes kerete a saját fájdalmával sikolyog.
„Por” (2005).
Sergey Loban filmje egy "kis" emberről, egy bunkáról, akit kísérleti sorrendben adtak, amit legjobban akar, majd elviszik. Szépirodalom, érdekes vizuális sorozattal a Hruscsov, pocsolya és városi kapu hátterében, néha pszichedelikus, néha vicces, de mindig szomorú. Az egyik főszerepben - a legendás Peter Mamonov.
Párbeszédek (2013).
Irina Volkova rendező finom, akvarell mesemondása, amely öt különféle történetből áll, amelyeket párbeszédek során tárnak fel. Ezek a párbeszédek azonban inkább egy nagy monológ, egy kísérlet a világtól való elválasztásuk leküzdésére, a velük való kommunikáció megteremtésére. Stílus szerint ezt a szalagot "női arthouse-nak" lehet nevezni.
Számos orosz arthouse film figyelmet érdemel. Olyan festményeket is tartalmazhat, mint például „Sellő”, „élő”, „áldozat ábrázolása”, „oxigén”, „metamorfózis”, „rét mari mennyei feleségei”, „Koktebel” és tovább, az alapokhoz - Konstantin Lopushansky, Aleksei German German, Andrei Tarkovsky.
Az európai mozifilm szellemi mozi
Az intelligens európai közönség imádja a art house filmeket, amint ezt a szerzői filmfesztiválok száma is mutatja. És a nyugati rendezőknek van valami, amit kínálhatnak a nézőknek.
„Új élet” (Franciaország, 2002).
Az akció Bulgáriában zajlik, a kép cselekménye egyszerű és banális: a srác megismerkedik egy prostituálttal, hirtelen beleszeret, majd a helyi bűnügyi körökben keresi. A rendező, Philippe Granriye szinte szavak nélkül képes elmesélni ezt a történetet, tisztán filmes eszközökkel - színészi kifejezés, plasztika, fényvisszaverődés, kameramunka. A kimenet a varázslat és az eredeti művészet.
„Te élsz” (Svédország, 2007).
Ez a kép a második Roy Andersson által készített trilógiában. Az első a „Dalok a második emeletről”, a végső „Galamb egy ágon ült, és a létezését tükrözi”. Nem egymáshoz kapcsolódnak, hanem szemantikai üzenetek és művészi nyelv. Roy Andersson egyedülálló, szkript nélkül készít. Művei kissé hasonlítanak az automatikus íráshoz - szürreális és abszurd, tele hivatkozásokkal és metaforákkal.
„Run, Lola, Run” (Németország, 1998).
Energikus modernizmus, beleértve a kriminalisztikai, társadalmi és filozófiai dráma elemeit, az átmeneti relativizmust. A filmet Tom Tykver készítette egy számítógépes játék stílusában, ahol a hősnő újra és újra visszatér ugyanahhoz a ponthoz, amíg megtalálja a megfelelő megoldást. A 25 nemzetközi díj súlyos listája teszi a képet kötelezővé az art-house szerelmeseinek.
Az arthouse műfaj Európában készített legjobb filmjeit mindig innovatív megközelítés és a nézővel szembeni nagy őszinteség jellemzi. A szerző mozi ilyen példái között szerepelnek a filmek "Thelma" Joachim Trier, „Tér” Ruben Estlund, „A testről és a lélekről” Ildiko Enedi, „Menedék” Francois Ozon és még sokan mások.
Filmek drámai végződéssel
Az arthouse-filmek drámai döntői gyakran fordulnak elő, beleértve a fenti filmeket és néhányat. Ezen felül ajánlhat ilyen festményeket.
„Fang” (Görögország, 2009).
A horror arthouse rendezte Georgos Lantimos. Erős, de zárt, levágva a külvilág családjától. Felnőtt gyermekek, akik soha nem léptek túl a kerítésen életük során. De csak két véletlenszerű videokazetta van - és egy hangulatos kis világ, amelybe a külvilág rosszindulatai és szörnyűségei tudatosan nem engedhetők be, egy éjszaka összeomlik.
Visszafordíthatatlanság (Franciaország, 2002).
A Gaspard Noé megdöbbentő szalagja, amelynek premierje alatt Cannes-ban az emberek elájultak. Naturális erőszak, ideges kamerás munka, fordított időrend, alacsony frekvenciájú hangok használata, a zseniális Vincent Cassel és a Monica Bellucci cenzúra hiányában.
„Mennyei lények” (Új-Zéland, Németország, 1994).
Melanie Linsky és Kate Winslett debütáló szerepe a Peter Jackson filmben a két lány felnőtté válásának, magányának, szexuális érésének, szeretetének és szeretetének problémáiról. Megteremtik saját képzeletbeli valóságukat, ahol távoznak a filiszteizmustól és a való világ pragmatizmusától. A lírai narratívum gyilkossággal ér véget, amelynek áldozata az egyik hősnő anyja.
Donnie Darko (USA, 2001).
Richard Kelly filmje egyértelmű cselekménytervezés nélkül, sok rejtvényt és kérdést hagyva. A műfaji hovatartozással kapcsolatos viták (tudományos fantasztikus vagy a személyiségzavarról szóló thriller?) Semmihez vezetnek. A főszereplő a „tangenciális univerzum” belsejében van, vagy áldozatul kell válnia a világ megmentése érdekében, vagy pedig minden véget ér.
Valójában a dráma az arthouse mozi, testének és vérének hajtóereje. Még a legnyugodtabb és legméretesebb telepen is megtalálható.
Vicces arthouse film-almanach
Az Arthouse-t gyakran "mozi nem mindenki számára" hívják. Ez a meghatározás vonzza a szerzői mozi rajongóit, de elriasztja a potenciális nézőket. Sokaknak úgy tűnik, hogy az arthouse furcsa és unalmas. Az ebbe a kategóriába tartozó filmek azonban nagyon szórakoztatóak lehetnek.
Természetesen a művészetben és a mainkomédiaban a szórakozás fogalma eltér. A szerzői moziban a nevetés és a könnyek szélén halad, és mindig a létezés érzése kíséri.
Ilyen film lehet például az orosz film-almanach „Stories”, rendezte Mihhail Segal. A kép négy novellából áll, egyesítve: a kezdő író kéziratában. A novellák műfajai és cselekményei különböznek egymástól, és lehetővé teszik, hogy ne csak a társadalom társadalmi, kulturális és etikai problémáira gondolkozzon, hanem rájuk is nevessen.
Még hangsúlyosabb példa Irina Vilkova soros almanachja „A mellkason”hét novellából áll.
A szerző filme a szexről
Az erotika valamilyen formában jelen van szinte az arthouse festményeiben. De vannak olyan filmek, amelyek az emberi szexualitást központi témává teszik.
„A furcsaságokról és az emberekről” (Alexey Balabanov, Oroszország, 1998).
Az akció Szentpéterváron zajlik a 20. század elején, egy szomszúszochisztikus irányultságú, föld alatti pornográf stúdió körül. A történet közepén egy csendes lány, Lisa, aki a tisztaságtól a teljes korrupcióig megy.
Az antikrisztus (Lars von Trier, Németország, Dánia, Franciaország, 2009).
Andrei Tarkovskynak szentelt film, fejezetekre osztva. A rendező feltárja a nők kegyetlenségének problémáját, elérve a szadizmus pontját. Összekapcsolja magát az anya természet nőiességével, amely először ad életet, majd elpusztítja.
„Idegen a tónál” (Alain Giraudy, Franciaország, 2013).
Az egész filmet a természet hátterében készítették, és felfedi a homoszexuális kapcsolatok témáját. A Frank erotikus jelenetei, amelyek homályos és feszült kapcsolatban állnak a detektív vonallal, a képet szorosan összekapcsolják a pszichológiai thriller műfajával.
Az Arthouse meglehetősen tág fogalma. Az ebbe a kategóriába tartozó filmek gyakran nemcsak a fesztiválfilmeket tartalmazzák. A tömeges film néhány példáját szintén finom arthouse-homály borítja - például olyan slágereket, mint a "Csak a szerelmesek élnek túl", "Félelem és félelme Las Vegasban" vagy a 2018-as horror újdonságok "Csendes hely" és „Reinkarnáció”. Ezért a "mozi nem mindenkinek szól" - a kifejezés helytelen és kissé sznob. Az Arthouse egyszerűen szokatlan, „más” film.
