A film minden évben érdekes újdonságokat mutat be a közönség számára. Azok a szerelmesek, akik nemcsak a szemük, hanem a fülük iránt is örülnek, mindig különös figyelmet fordítanak a festményekre, ahol a lenyűgöző történetet eredeti zene kíséri. Végül is nem hiába, hogy minden évben komoly küzdelem zajlik az Oscarért a film legjobb hangzásáért. Választékunkban különféle zenei filmek vannak a hálás nézők és hallgatók számára, minden életkorban.
Anyagtartalom:
A legjobb amerikai zenei filmek
Hollywood évente hatalmas számú filmet bocsát ki. Az amerikai rendezők nem olyan gyakran vesznek részt a gyönyörű zenékben, ám ennek ellenére az érdekes filmek listája, élénk zenei kísérettel, számos méltó filmet tartalmaz.
Az egyik leghíresebbnek nevezhetjük a "Csak jazz a jazzben" című filmet, amely a nézők sok generációja számára kedvencévé vált szerte a világon.
Bár 1959-ben jelent meg a képernyőn, de ma a műfaj klasszikusának tekintik. Egy komikus és ugyanakkor drámai történet két nőruhába öltözött srácról, akik egy zenei együttessel turnéznak, és a nézők szerte a világon sírnak és nevetnek. A színészek élénk játékai, köztük Marilyn Monroe, valamint egy csodálatos gyönyörű zene a zeneszerzőtől, Adolf Deutsch-tól, ezt a képet több alkalommal kívánják felülvizsgálni.
Martin Scorsese 1977-ben hihetetlenül lelkes zenei dallammal mutatta be rajongóinak "New York, New York".
Számos zeneszerző vett részt a kép zenéjének írásában, mindegyik inspiráló dallamokkal tele. De hogy lehetne másképp, ha a film az énekes és a szaxofonos kapcsolatáról szól!
Az Emil Ardolino 1987-es "Dirty Dancing" filmje szó szerint felrobbantotta a közönséget, és fejjel lefelé fordította a zenei dallam elképzelését.
Ezt sok szempontból megkönnyítette a főszereplők - Patrick Swayze és Jennifer Gray - ragyogó játéka. A zene és a tánc hátterében álló kapcsolatok kialakulásának és fejlődésének története egyszerűen elképesztő.
Kevin Costner és Whitney Houston Mick Jackson "Testőr" című filmjében fújva igazi felfedezés sok kritikus és néző számára.
Egy érdekes cselekmény és a gyönyörű dalok, amelyeket a színésznő / énekes végez el, lenyűgöző box boxot adott a képhez és sok éven át népszerűvé vált.
Anne Fletcher a "Lépés előre" című filmben a közönségnek egy utcai táncosról szól, aki lázad a mindennapi élet és a normák ellen.
A sikerhez vezető út, személyes kapcsolatok és sok jó zene és tánc - ez a kép nem unatkozik.
Az európai mozifilmek értékelése
Az európai rendezőknek különös szenvedélyük van a zenei filmek iránt. De nem mindenki képes kiváló minõségû zenét létrehozni. Valójában az ilyen filmekben fontos a forgatókönyv és a dallamok ügyes összeállítása. Annak érdekében, hogy összefonódjanak és hangsúlyozzák a kép fő gondolatát.
Nem rossznak sikerült ezt megtennie a brit Sid és Nancy című filmben, Alex Cox-szal.
De a zenei szalag sikere nagyrészt a kép témájának tudható be. Ez egy életrajzi történet a Side Visesről, a híres Sex Pistols rock zenekar vezetőjéről. Gary Brown dallamait és a hős drámai életét egyetlen egészbe egyesítik, izgalmas és mély képet hozva létre.
A tánc a sötétben Lars von Trier dán filmrendező és forgatókönyvíró készítette 2000-ben.
Az érzékenységet és a telek hihetetlen mélységét megadta a részvétel az izlandi énekes Björk képében, akit mindig megkülönböztettek az eredetiség és a nem triviális jelleg. Zenéjét és páratlan játékát adta a filmnek.
A francia "Life in the Pink Light" film, a híres énekesnő, Edith Piaf, a nehéz sorsáról és az elért sikerekrõl szól.
Olivier Daan egy hatalmas szereplőt gyűjtött össze a filmbe, Marion Cotillard vezetésével a címszerepen. A kép Christopher Gunning zenéjét, valamint a nagy francia „veréb” dalait tartalmazza.
Egy másik francia nő, egy fiatal rendező, Stephanie Di Giusto, a teljes táncos filmjét a "Táncos" -ból forgatta a zenei műfajban.
Másképp nem lehet, mert a kép feltárja egy új irány megjelenésének a táncvilágban témáját - az szecessziós stílus. Megjelent az amerikai Louis Fullernek köszönhetően, akinek élet- és sikertörténetét a film mutatja be.
Orosz zenei festmények
Egyes orosz rendezők által készített zenei filmek népszerűsége messze túlmutat az ország határain. A képeken megszólalt dalok gyakran a saját életüket élik.
Pontosan ez történt Szergej Solovjov "Assa" szalagjának kompozícióival.
A kép cselekménye egyszerre és összetett: egy banális szerelmi háromszög, amely arra készteti a hősöket, hogy újragondolják életük prioritásait.
A filmben bemutatott dalok nagy része Boris Grebenšcsikov és az Akvárium csoporté. Ugyancsak megjelentek az Assa című filmben a Zhanna Aguzarova „Csodálatos ország”, a „Jolly Fellows”, „Hello, Banana Boy”, valamint a „Cinema” csoport legendás „Change” kompozíciója. Abban az időben a film hangdarabjaival készült felvételeket azonnal elfogytak, annyira népszerűek voltak.
Ugyanez a sors szenved a "Testvér" és a "Testvér-2" filmeken is.
Egy egyszerű Danil srác (Szergej Bodrov) történetét és igazságszolgáltatás iránti keresését valószínűleg többször áttekintették az ország és a szomszédos országok minden lakosa. A kép lázadó szelleme hangsúlyozza a zenei kíséretét.
Az első részben az orosz Nautilus Pompilius rock zenekar dalai dominálnak. Ehhez határozottan hozzájárult az a tény, hogy Alekszej Balabanov rendező Sverdlovskban született, ahol Nautilus született.A második részben, Vjačeslav Butusov kompozícióival együtt megjelennek más népszerű rock-csoportok és előadók dalai: „Bi-2”, „Agatha Christie”, „Szemantikus hallucinációk”, „Elsa-óceán”, „Dumps”, Chicherin, Zemfira. A filmben megjelent kompozíciók gyűjteményét többször újra kinyomtatották, és szokatlanul népszerűvé váltak.
A „Legjobb nap” egy modernabb zenei komédia Andrei Pershin rendezőtől.
Csillogó humor, egy könnyű és lenyűgöző cselekmény, Dmitrij Nagiyev vezette ragyogó hősjáték érdekes és vidámvá teszi a családi filmet, a zenei kíséret pedig különleges varázsságot ad neki.
Mit lehet látni a szovjet moziból?
A Szovjetunió alatt sok zenét jelentettek meg. Dalok és zene segítségével a szerzők azt akarták kifejezni, hogy mi nem írható a színészek másolataiba. A következők a korszak leghíresebb zenei filmjei.
A "Mr. X" film és Kalman Imre híres dal a mûvész céljairól és ma nem veszíti el népszerûségét és relevanciáját.
Ots György ragyogó játékának köszönhetően a kép különösen mély és tragikus volt. Noha a film továbbra is komédia, nem különösebb jelentése nélkül. Végül is, milyen gyakran ítéljük meg az embert csak a külső maszkja alapján.
Az egyik leghíresebb szovjet zenei film helyesen tekinthető a nemességről és a becsületről szóló "D'Artagnan és a három testőr" festménynek.
Sok dalt Mihhail Boyarsky, a főszereplő játssza, és vannak dalok más énekesek által is. A film lenyűgöző cselekményének minden eseményét külön zene és egy új dal kíséri, amelyek továbbra is a hálás nézők szívében élnek.
A Leonid Gaidai "Kaukázus fogva tartója, vagy Shurik új kalandjai" című szórakoztató komédia ideális családi megtekintéshez.
És nem számít, hogy a kép több mint ötven éves, a humor, amely szerint minden jelenet „kitömött”, soha nem öregszik, és egyes kifejezések már régóta aforizmák.
Aleksej Rybnikov zeneszerző és Mark Zakharov rendező "Juno és Avos" sziklaopera éppen ellenkezőleg, nagyon drámai.
Szeretet, amelynek nincs joga az élethez - mi lehet tragikusabb? Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov és más résztvevők játékai tele vannak tragédiával és őszinteséggel. És a „Soha nem fogom elfelejteni téged” dal mindenkit magához érinti.
A szovjet mozi gyermekfilmeiben sok zenei kép is található. Az egyik legnépszerűbb a "Masha és Viti újévi kalandjai" című film, amelyet a korszak fiatal nézői szerettek.
A film mindenkit egy mesere vezet, ahol, akárcsak az életben, fontos, hogy igaz barát maradjon a gonosz legyőzése érdekében. A kép áttekintése nem csak a modern gyermekek számára hasznos lesz, hanem szüleik számára is.
Nézze meg az indiai mozit
A Bollywood egyetlen produkciója sem teljes zene, dalok és táncok nélkül. Az indiai filmekben a hősök szeretik és utálják, veszekednek és békét kötnek, élnek és meghalnak, mindig dallamok kíséretében.
Emlékezzünk a legjobb indiai zenei filmek közül:
- A Tufan egy bűnügyi dráma, amely egy Bollywood-történet összes elemét tartalmazza. Itt egy ikerfivér, gyilkosság és rablás. A főszerepet a legendás Amitabh Bachchan játszik.
- „Énekelj, Radha, énekelj” - egy komédia Rishi Kapoor és Juhi Chawla részvételével az igazság elmondásának fontosságáról, hogy ne váljunk áldozatává a saját hazugságaiért. Vidám zenével a kép különösen ragyogó és lenyűgöző lett.
- „Rokkát játszunk!” Egy új csoport létrehozásának és a sikerhez vezető útjának a története. A barátok a kreatív különbségek miatt veszekednek, de végül rájönnek, hogy csak együtt válhatnak népszerűvé. Mindenekelőtt a zene - ez a film mottója.
- A „Rock Star” egy életrajzi történet egy híres zenészről, Ranbir Kapoor előadásában és múzeum iránti szeretetében, inspirációt adva.A kreatív emberek élete nem egyszerű, sok tragikus pillanattal rendelkezik, hullámvölgyekkel - mindez az indiai képen látható.
- A „Mindenki táncolhat” egy gyújtóképes zenei film arról, hogy mennyire fontos feladni az ő ambícióit Fensége kreativitása és a Lady Music javára. A kép szereplői részt vesznek egy táncversenyen, de a riválisoktól barátokká válnak.
A zenei filmek különösen mélyek és érdekesek. Végül is, a dallamok további jelentést adnak minden egyes cselekményhez, eltérő szögből tárják fel a történeteket, és még nagyobb örömöt adnak a közönség számára.
